El surrealismo (en francés: surréalisme; sur sobre, por encima más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton
Origen del término
Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917.
La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece.
Precedentes
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable esHieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.
El surrealismo al servicio de la revolución
A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton.
Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer número Louis Aragón, Buñuel, Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Breton. Por su parte Jean Arp y Miró, aunque no compartían la decisión política tomada por Breton, continuaban participando con interés en las exposiciones surrealistas. Poco después se incorporaron Magritte (1930), Masson (1931), Giacometti y Brauner en 1933 y también Matta (que conoce a Breton en 1937 por mediación de Dalí) y Lam; el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japón.
Técnicas surrealistas
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
La pintura surrealista
Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco después de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandonó para volver a un estilo cubista. Por su parte Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, «...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...»; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración. Óscar Domínguez inventó la decalcomanía (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Además de las técnicas ya mencionadas de la decalcomanía y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo encolado.
Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carácter de extrañamiento en los espacios de Giorgio de Chirico.
Representantes
del Surrealismo y sus Obras.
Entre los máximos exponentes del surrealismo se encuentran
conocidos autores como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Man Ray, Ives
Tanguy y Max Ernst. Cada uno de estos autores surrealistas, presentan sus
propias características individuales, así como una serie de aspectos propios de
este movimiento.
Joan Miró Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de
Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista
español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su
obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su
país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y
expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su
conocido cuadro La Masía del año 1920.  |
| Joan Miron (Village of Parades) |
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| Joan Miron (Birds) |
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí y
de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989) fue un
pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de
los máximos representantes del surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes
surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y
admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.
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| Salvador Felipe |
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| Salvador Felipe. (Mujer en la Playa) |
Apogeo y decadencia del surrealismo
En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim. La exposición ofreció al público sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo había producido en la fabricación de objetos.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).
El surrealismo en España y Latinoamérica.
El surrealismo en la pintura española y latinoamericana
En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo español lo componenMaruja Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero, además de los neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Sánchez y Ángel Ferrant).
El surrealismo en la literatura hispánica
El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna, quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo, como la greguería. El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa, autor de La flor de Californía (1928), libro pionero de prosas narrativas y oníricas.
El surrealismo en la historia
En la literatura
El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry, y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. Tzara, H. Ball y H. Arp. Animados por idéntico espíritu de provocación, André Breton, Louis Aragon y Ph. Soupaultfundaron en París la revista Littérature (1919), mientras en EE.UU manifestaban actitudes similares Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia, y en Alemania, Max Ernst y Hugo Ball.
En las artes plásticas
Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no producirá grandes resultados en las artes plásticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.
La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios.
Poemas....
Magnolias Mágicas...
Magnolias moradas, azules y blancas,
que cantan por las mañanas,
dibujan en su mirada,
mujeres hechas de magia....
Cada vez que el viento sopla,
el sueño de la Magnolia,
se desvanecen en mi alma.
La tristeza de mi corazón,
los pétalos como lagrimas,
que brotan de tu pecho,
como una fantasía mágica.
La tarde se acerca,
y tu magnolia que en la mañana retoñas,
pierdes tu color,
al oscurecer en el horizonte.
Autora: Karla Ramirez
Caballo de magia blanca,
que tu belleza resalta,
cada vez que tomas vuelo,
al atardecer te marchas.....
Tu belleza incomparable,
de magia y cristales,
el brillar de tus ojos,
en los atardeceres resaltan.
La blancura de tus alas,
al despertar de la mañana
abren vuelo,
entre nubes de dulce y caramelo.
El pegaso de cristal,
que resalta las miradas,
al volar frente al sol,
el espacio y la mañana.
Autora: Ingrid Flores.
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Luciérnaga de mil Colores.
Luciérnaga de mil colores,
que iluminas con tu resplandor,
que desapareces en las mañanas,
como el sueño de un actor.
Al cruzar el horizonte,
como cuando busco a Dios,
la luciérnaga me da vida,
como el sol me da calor.
La luciérnaga resplandeciente
como oro en un coral,
que en el alma nace,
como estrella en navidad.....
Autora: Alexandra Moreno.
El Jardín Mágico...
La música del jardín,
que en primavera florece,
cantan y bailan mágicamente,
con el alma y el amor que florece...
Rosas, jazmines y gladiolas,
con su arte que nos cantan
y la música que componen,
como espejitos y cristales.
El brillar de las flores,
musicales que dominan,
al jardín mágico....
donde todo es maravilla.
Autora: Gabriela Sura.
